Cuando la Europa de Angela Merkel se desmorona o se divide, encontramos 

un punto en común en el que todos los europeos estamos de acuerdo. La gastronomía 

española es de las mejores del planeta. Como paradoja la del País Vasco es 

una de nuestras señas de identidad.



Un buen ejemplo es el restaurante Makatzeta, capitaneado por el inconformista e 

hiperactivo Carlos Gulin Cid chef, que se desmarca de sus vecinos cocineros famosos 

como Arzak, Aduriz o Berasategui desde la admiración y el respeto. En pleno corazón 

de Vizcaya en el Valle de Atxondo Arrazola en un típico caserío vasco, 

junto a Nekane Ribera su mano derecha en la cocina hacen un tándem perfecto. 



                             

Carlos nos propone una cocina sincera, es decir su intervención empieza a las 

seis de la mañana, en la lonja o en la caseríos cercanos potenciando el 

producto local, viendo bien temprano las verduras, pescados y mariscos.

                     

Que como un ritual va personalmente a encargarlos, que posteriormente 

en Makatzeta  tras la intervención del chef potencian su sabor convirtiéndose 

en joyas gastronómicas.





El Makatzeta cuenta con una bodega muy interesante con casi todas las

denominaciones de origen desde el priorato  pasando por Pirineos Aragón,

la Mancha, Navarra, Valencia o el txacoli vasco. Durante mi visita

hicimos maridajes que comulgaban en el entorno fundiéndose,  el tinto de

Rioja 200 Monges reserva 2005, Losada del Bierzo y en especial el 

maridaje perfecto de Remelluri blanco con la ensalada de xangurro 

y el bogavante a la plancha.



Espacio perfecto para celebrar eventos de toda índole desde compromisos

matrimoniales a consolidación de marcas, que deseen enmarcarse dentro 

del mundo de la alta gastronomía. Es una experiencia más que recomendable, 

dejarse llevar por este singular chef, en un paraje tan auténtico 

alejado de lo artificial con el murmullo del Río Arrazola que acaricia 

al Makatzeta.



Texto y fotos: Guillermo Lopez
Eventos en Makatzeta: info@vidaaustera.com

La Feria de Arte Contemporáneo, ARCO, se despidió ayer hasta el próximo año. Vida Austera estuvo allí para hacerles un repaso de las exposiciones que se mostraron al público.

Cuadros, pinturas, fotografías, diseños…. Fue lo que en la feria Arco se podía disfrutar. Sin duda, la obra estrella de este año fue la de Franco. Una exposición de Eugenio Merino titulada Always Franco en la que la figura del dictador aparecía congelada en un refrigerador de coca-cola y se pudo considerar como la más visitada por los asistentes. Una obra que ha despertado una gran polémica entre los visitantes y ha dividido las opiniones en dos valoraciones ¿Libertad artística? o ¿Una obra para provocar polémica? “Se trata de una obra de Celebrities Vintage, ya que aparte del dictador Franco también se expuso a Hitler”, opina Guillermo López. La Fundación Francisco Franco ya ha puesto medidas demandando al autor de la obra.

Las salas Vip´s se llenaban de visitantes que acompañadas de un diseño minimalista e innovador se pudo degustar la alta gastronomía, como el Champagne Ruinart o cócteles de ginebra Bombay.

Un año más, la Feria Arco Madrid fue el escenario de la entrega de  galardones, para incentivar a jóvenes artistas a seguir elaborando obras y exposiciones, que hagan disfrutar a la población de ferias tan interesantes como la acontecida. Además, con el objetivo de animar y felicitar a coleccionistas e incentivar a la creación artística. Una iniciativa muy recomendada si observamos la situación actual que existe en el mundo del arte.

Con la colaboración del Mondriaan Fund y de la Embajada de los Países Bajos en España, ARCOmadrid acoge una representación de organizaciones artísticas neerlandesas convocadas por Latitudes, la oficina curatorial barcelonesa.

La novedad de este año ha sido un espacio dedicado exclusivamente a niños artistas. La Fundación Pequeño Deseo, una asociación de niños con enfermedades crónicas, ha colaborado con ARCOmadrid para dar ánimo a los afectados a través de la creación artística.

Paralelo a ARCO, en la polémica galería de  Topacio Fresh, se exponía Obscenity, del director norteamericano Bruce Labruce. Que uniendo iglesia y sexo y con las caras más famosas del momento, ha inmortalizado una serie de polémicas fotografías, con estilo años 80, tanto en el contenido como en la ejecución de la exposición, pareciendo que el tiempo se ha congelado. Entre ellos, Rosi de Palma, Mario Vaquerizo o Alaska, por ejemplo, que aparece de nuevo con “Quiero ser Santa”.

Texto: Loly Cruz

Fotografías: Guillermo López/Loly Cruz

Vida Austera ha asistido a la feria de White Milano Show dentro de la semana de la moda Uomo Milán 2012. Un lugar donde las grandes firmas italianas se unen para dar y mostrar a su público un cúmulo de proyectos, que sin duda, marcarán la tendencia Made in Italy.

Este año en el evento se pudo observar las colecciones de diseñadores como la de Luca Larenza, el cual mostró en su colección los colores tierra como base de sus diseños, siguiendo reafirmando el look new dandy; John Smedley, que se rindió de nuevo a los colores oscuros, reflejando las tonalidades marrones y negras; Karlotalaspalas, el cual siguió con la misma línea que sus compañeros del evento, con colores oscuros destacando el negro y las tonalidades grisáceas. Estos artistas dejaron entrever los colores y tejidos que serían la base de las colecciones de la temporada de invierno-otoño.

La presentación de las prendas sorprendió con modelos originales y cargados de glamur. Con la performance que consistió en la recreación de un backstage, los jóvenes diseñadores se dieron por satisfechos en una jornada cargada de caras conocidas y de talento textil.

Por otro lado, además de la moda, principal objetivo del encuentro en Milán, una peculiar exposición de artistas también tuvo su lugar en el evento de Milán 2012. Este año, destacó el arte de Erika Calesini con la bicicleta como protagonista  de sus instalación.

La camiseta y el vino de Vida Austera también tuvieron un lugar en el acto. Un diseño sencillo pero elegante que se unió al evento como un diseño de moda más.

Como no podría ser de otra manera, el hotel Bulgari fue el lugar elegido para alojarse en este encuentro de la moda. Un lugar donde glamur y diseño se unen para resultar un espacio acogedor para sus visitantes. Tanto el menú como las propias habitaciones encajaron de una manera espectacular en la semana de la moda Uomo de Milán 2012. Merecedor de un espacio en Vida Austera sobre su gastronomía en el próximo post.

Texto: Loly Cruz/Guillermo López

Redacción: Loly Cruz

Fotografías: Guillermo López

Dom perignon bizarre pre-cristhmas party

La marca de champagne por excelencia Don Perignon, Felicita el año Nuevo 2012  con una velada que se adelantaba a estas navidades, momento que esta bebida toma en España y en gran parte del mundo su máximo esplendor  y mas altas cotas de consumo. Dando una fiesta en uno de sus locales predilectos el clásico Ramsés, en su espacio exclusivo Dom Perignon Room , dedicado para degustar los vinos más interesantes de la firma, así como realizar maridajes de muy alto nivel. Ambiente que me recordaba a la película  Eyes Wide Shut (Stanley Kubrick) en plan fetish de lujo.

Para ello contaba como hosted del evento a la modelo Eulalie Martine , con un estilismo rescatando el corte de pelo que lucía Grace Jones, a mediados de los años 80 en el anuncio rodado para la marca de coches francesa Citroën .

En la fiesta  se mezclaban prensa especializada gastronómica, actores de series famosas , personajes multidisciplinares,expertos en canapés y demás amigos del local así como sus clientes asiduos ,futbolistas de elite como Cristiano Ronaldo o Pepe del Real Madrid.

Texto: Guillermo Lopez

Fotos: Farrandemora

PRESENTACION CHAMPAGNE VIDA AUSTERA EN LA EXPOSICION COMISTRAJOS DE FARRANDEMORA

Con motivo del 5º aniversario de Garcia Madrid el pasado del 21 de octubre , se realizó un evento para celebrar su lustro de exposiciones de artistas emergente, esta vez con el consagrado Farrandemora, que presentó su exposición “Comistrajos” y su customización en exclusiva del nuevo Champagne de la prestigiosa agencia Vida Austera.

En la exposición, Farrandemora presenta una serie de collages fotográficos realizados con las imágenes de alimentos cocinados por los más prestigiosos cocineros de toda España, combinado con alimentos procesados industrialmente, vísceras de animales, casquería, resinas con comida momificada y  Food Fetish (trempling de alimentos, “pied woman”-o sea mujeres a las que se les lanzan tartas a la cara- y diferentes iconos estéticos incorrectos (logos de restaurantes de cocina demodé como Ladhy, el Hotel Ritz, caras del servicio de hoteles, joyas kitsch, parafernalia de cocinero, taxidermias, etc…). Un trabajo para desmitificar el mundo de la alta cocina, en la línea pop recuperada por el artista. Un ejercicio extremo y conceptual de antropología pop.

Farrandemora diseño 6 etiquetas para este champagne francés producido en Epernay (Champagne) por un pequeño productor local de manera totalmente artesanal. Durante la velada se presentaron para  una futura subasta benéfica (secreta y abierta) en otro espacio acondicionado para este tipo de eventos,de las botellas a favor de los niños con Sindrome de Down, con los cuales la agencia Vida Austera se ha comprometido en su obra social.

A esta subasta tan especial acudieron socialités de la talla de Javier Chico de Guzmán March, futuro Duque de Ahumada, Marqués de las Amarillas y Grande de España, se dejo ver con una amiga,  la diplomática Teresa Pérez Cachafeiro, el diplomático filipino Raúl Manalili, el pintor Evaristo Jesús pujando por su padre el Premio Nacional de Pintura Evaristo Guerra o Rafael Ríos, que pujo en representación de su marido el prestigioso arquitecto Nacho García de Vinuesa.

Texto: G.L

Fotos: Atrovent

Esta semana cerraba  Casa Decor 2011 coincidiendo con la noche de San Jorge Juan que organiza la revista GQ ,en esta edición   se intervenía en un edificio de la conocida calle comercial , la cita ineludible para decoradores y amantes del interiorismo, este año como lo más destacable ha sido la pared de tarjetas de crédito idea de Cuca García Lorentey Ricardo de la Torre ofrecida o patrocinada por Barclays bank, así como el acting del artista plástico  Evaristo Jesús pintando en directo

.

Como intervención activa la firma de cervezas Mahou ha montado una barra para dar a conocer la nueva botella enfocada a la vida nocturna, pará ello ha contado con la ayuda Art(b)e y Martin Puerto Studio creando el espacio Pasarela Mahou Cinco Estrellas, donde todos hemos departido mientras degustábamos el famoso tercio . Como punto fuerte del mes han sido todos los  jueves   ,al terminar el frenético día en la feria de la decoración daba paso a un happening en la terraza , organizado por Mahou  junto con  Juan Artaza y Pepe Martin como rrpp y hosted del evento, nos hicieron disfrutar de la sesiones de  Brianda fitz James Stuart, dirigiendo los sonidos y siendo una perfecta maestra de ceremonias , que además de prestarse para unas interesantes fotos, nos concede esta entrevista.

• G.L.
  ¿Por qué pinchas?
  BFJS

Me gusta mucho la música. Hace un par de años me volví loca y empecé a comprarme un montón de instrumentos: ukeleles, guitarras, serruchos, charangos, omnichords… Después de esa fiebre instrumental decidí tomármelo en serio y aprender guitarra. Ahora que empiezo a tocar algo valoro mucho más la música, incluso la escucho de otra manera, por esa razón pinchar me atrajo tanto. Me gusta todo el proceso, desde buscar música nueva o viejas glorias olvidadas hasta pincharla en las fiestas y ver la reacción de la gente.
G.L.
¿Desde cuándo?

BFJS
Había pinchado en alguna fiesta con “La Casita de Wendy” hace años, pero asÍ más en serio a principios de este año, cuando Miranda me propuso pinchar con ella en el Astoria (sala Nasti los Jueves) y desde ahí no hemos parado.
G.L.
¿Qué ves en común entre la moda y la música?
BFJS

La moda siempre ha estado muy relacionada con la música. Creo que las tendencias musicales juegan un papel vital en la moda.
G.L.
¿Pinchas sola o siempre acompañada?
BFJS

Alguna vez he pinchado sola, pero me parece mil veces más divertido pinchar con alguien y si es Miranda pues mucho mejor, que es la alegría de la huerta además de pinchar genial.

G.L.
¿Cómo te gustaría que te reconocieran, como DJ o como diseñadora de estampados?

BFJS
Cualquier tipo de reconocimiento siempre es positivo. Lo lógico y natural es que me reconozcan como diseñadora ya que es lo que he estudiado, además de llevar bastantes años trabajando en ello. Aunque bueno, la vida da muchas vueltas y nunca se sabe por lo que te reconocerán en el futuro.
G.L.
Tú eres más indie y ella más punk, ¿visto desde fuera, es así?
BFJS

Creo que cada una tenemos nuestra identidad y gustos diferentes que a la hora de pinchar se complementan muy bien.
G.L
Las dos tenéis familias conocidas por su relación con el arte , ¿esto os beneficia u os perjudica?
BFJS

Todo tiene su lado positivo y negativo. Es verdad que tienes más oportunidades, por eso hay más presión por hacer un buen trabajo y estar a la altura.
G.L.
¿Os consideráis unas it girls, qué os parece este término?
BFJS

Es un término que me resulta un poco cómico, no le doy importancia.
G.L.
Tu abuela, la duquesa de Alba, ¿sabe que pones música en garitos como el Nasti o happenings como en Casadecor?
BFJS

Nunca lo he hablado con ella pero me imagino que lo sabrá
G.L.
Si pincharais para ella, para Cayetana, ¿qué sesión prepararías?
BFJS

Depende de qué fiesta quisiera hacer.
G.L.
¿Qué diferencias habéis encontrado entre los clubs de Malasaña y estos ambientes de la decoración?
BFJS

Curiosamente aunque sean ambientes muy distintos nosotras pinchamos el mismo tipo de música en los dos ambientes y ha tenido buena acogida tanto en uno como en el otro.
G.L.
Me decías que cada vez os salen más contrataciones para pinchar, ¿es solo la música o las performances que generáis, entre Miranda más desinhibida en plan animadora y tú algo más intimista, son lo que os promocionan?

BFJS
Lo importante es pasárselo bien y transmitirlo. Creo que ése es uno de nuestros puntos fuertes.

Tipo de música que pinchamos: Nos gusta pinchar todo tipo de música; rescatar temas locos olvidados, bandas sonoras de películas míticas, música actual, tropical, tecno, hortera, se podría decir que tocamos todos los palos y décadas.

Ropa: Para las sesiones nos gusta ir un poco conjuntadas, aunque claro cada una tiene su estilo. Miranda suele ir más sexy y yo más cursi. A las dos nos gusta mucho la ropa e intentamos cuidar los estilismos.
El otro día decidimos ponernos estampados tropicales.

www.youtube.com/watch?v=UdBN0kVIn4w

Texto Fotos : Guillermo Lopez

Video : Atrovent

www.youtube.com/watch?v=JAW8YZf2y7E

Jueves, 12 de marzo 2011.- Ayer se inauguraba el Gastrobar Vidaaustera en Ramses, el punto de encuentro obligatorio de la gastronomía premium. Allí, rodeados del halo mágico y enigmático que envuelve el ramses, se presentaban interesantes fusiones creadas por el gran chef Ramon Freixa y dirigidas por el director del Grupo Vidaaustera, Guillermo López.

Alrededor de una barra de grandes dimensiones en color negro, con pocos tonos cromáticos, cubierta de centros de flores y grandes candelabros, circulaban innovadores propuestas del interesante dúo Freixa-Lopez.

La bienvenida fue ofrecida por St Germain Liqueur, fusionando en el mismo cócktail la efervescencia del agua Perrier y el champagne Pommery, una pócima del ‘savoire faire’ francés. Fiel a la idea del Grupo Vidaaustera de democratización de la alta gastronomía, el chef servía sobre las manos el Caviar Per Sé para engullirlo de un bocado y saborear la auténtica esencia de tan apreciado manjar. Este caviar español, criado en Río Frío, alcanza una textura espumosa en el paladar que va desapareciendo poco a poco. Se combinó con un sólido puré de coliflor, además de una curiosa unión de esturión sobre un limón que había sido asado previamente, dejando un leve gusto ácido.  El suave toque amargo era firma de Bulldog Gin sumado a tónica Fentimas, un Gin Tonic con un claro estilo londinense. En este maridaje concurren los sabores botánicos y naturales que componen ambos néctares.

El Grupo Vidaaustera reunió a especialistas gastronómicos como Alexandra Sumasi, Juan Manuel Iglesias de la Gastrored, Laura Lopez Altares, Raquel Pardo,Alejandra Feldman, Laura Grani, Inmaculada Iniesta (de Esencia de Mujer, en Ondamadrid), Luis Landeira de la revista Cosmopolitan; especialistas en estilo de vida como Patricia Estalrich; así como la diseñadora Italiana Sonia Giordani que ha diseñado una linea de camisetas para el Grupo Vidaaustera; además de caras conocidas como Isabel Prinz y la escritora Espido Freire. El evento lo cubrieron las televisiones: TQ Madrid y La Sexta.

Una apasionante inauguración del ya conocido Gastrobar Vidaaustera, que seguirá cada miércoles con sucesivas presentaciones, a las que se sumarán tendencias en moda y arte, entre otros, instalándose como el lugar de negocios premium de la eterna capital.

www.youtube.com/watch?v=Si5KpAPbMko

El 2011 ya ha despegado y aterriza de nuevo AtroventClub, el club del Grupo VidaAustera, donde damos cabida a nuevos proyectos con un estilo diferente.

Para empezar el año volamos sobre el arte, apostando en  artistas. Presentamos PINTURA MIX, una muestra del recorrido artístico de Evaristo Jesús, en la que nuestro protagonista reflexiona sobre su pintura, cuyas obras discurren entre la inocente provocación y la abstracta realidad.

Este diseñador de cuadros, como le gusta que le etiqueten porque procede del mundo del diseño gráfico y la publicidad, conoce el arte desde siempre. Su padre es el conocido artista Evaristo Guerra, Premio Nacional de Pintura, con quien pasó su infancia entre lienzos y pinceles. Gracias a estos años viviendo el arte de cerca decidió unirse a él, representando todo lo que le rodea, tiñéndolo de otro color y aportando texturas, enriqueciendo así sorprendentes representaciones.

Su estilo es lo más importante, independientemente del tema de cada obra. En sus exposiciones declara su amor por el cuerpo humano y la naturaleza, exhibiendo ya sea perfiles de mujer de elocuentes ojos y labios, seductores desnudos o idílicos paisajes, todas dentro de unos trazos que recuerdan al arte Pop, de líneas concisas y sobretodo muy coloristas.

PINTURA MIX es un largo viaje a través de sus pinturas más personales y trascendentales, que nos adentra en el atractivo y divertido mundo de Evaristo Jesús.

Como es habitual en los proyectos que organiza el Grupo Vidaaustera, esta presentación se mezcla con una interesante propuesta como la que ofrece el restaurante Sushi Club. Este conocido local de la capital acaricia la esencia de la cocina tradicional asiática. Ellos conceden igual importancia al sabor, color y aroma, de ahí su cuidada presentación y sus buenos resultados.  Además,  desafiamos la mezcla de culturas, maridando con vinos ecológicos de La Rioja de las bodegas Viña Ijalba, cuya calidad es reconocida y apreciada. Además poseen la peculiaridad de estar construidas en suelos de antiguas minas, y en concienciación con el medio ambiente depuran mediante un filtro verde. Sus originales vinos, en botellas con un formato de mayor altitud y menor anchura, presumen de perdurar en la mente después de alcanzar el paladar.

El nexo común de todos nuestros protagonistas es el continuo avance con los tiempos. Para todos ellos cada día supone mejora y progreso en la creación de una marca que quede indeleble en el tiempo.

Para que todo encaje, el espacio tendrá una estética acid, ambientada musicalmente por dj sswitch.

Vive este fascinante MIX en AtroventClub.

Evento Facebook : http://www.facebook.com/event.php?eid=186069904764875

Texto: Julia Llop

Imágenes: Atrovent

Desde que Valencia está llevando a cabo su propia remodelación, su vuelta a la ciudad que fue, la ciudad del Turia está de moda. Y más aún desde que un grupo de fashionistas decidieron organizar la Semana de la Moda, que ya cuenta con X ediciones, y con el auge que ha tenido ésta última parece que la cosa va a seguir adelante.

Como fieles a las tendencias, allí acudimos a cubrir el evento, no hay performance que se nos resista si se trata de innovar… y si de vanguardia va el asunto, nada mejor que la Ciudad de las Artes y las Ciencias para albergar las creaciones de treinta diseñadores dispuestos a convertirse en los trendsetters del momento. El Ágora fue el edificio elegido, y es que aquí entre vértebras de hormigón que eligen la luz que debe entrar y formando un casquete de enormes dimensiones circulaban diseñadores, bloggers, coolhunters, maquilladores, fotógrafos, adictos a la moda, modelos y mortales.

La pasarela abría los desfiles con Juan Vidal, que presentaba una colección inspirada en Odile, la mujer que se convierte en cisne y se mantiene ‘viva’ más allá de la muerte, de ahí que se vista de negro absoluto, manifestándose ante la imperfección. Las modelos portan misteriosas negros atuendos, ceñidos de busto, con encajes que decoran a lo largo y ancho. Se combinan en vestidos o faldas entalladas o bien con pliegues y drapeados. Un desfile enigmático que contrasta con la claridad del espacio. Por su instinto, el duro trabajo y este magnífico resultado fue galardonado con el Premio Mejor Colección.

Puntual a las 13h se estrenaba la colección de Loolah, basada en tribus indígenas. Hombres y mujeres se visten con la suave mohair que, con el predominio del negro se mezclan con tonos rojizos y calderas, también en versión degradé. Juanmabyelcuco atavía a la mujer  en un halo de futurismo, con prendas asimétricas llenas de pliegues que se decoran con cruces y superposiciones.

El Ying y el Yang de José Castro y Siempreesviernes propone recargados conjuntos en piezas que van desde el negro al rojo cruzando con estampados e incluso tejidos vaqueros con formas que marcan cinturas incorporando volantes y chaquetas de ‘bolero’ que se cortan por el pecho. El tejido en pelo cubre parte de su vestuario, animando sus creaciones.

Zazo&Brull presentan su lado más salvaje con predominio del negro, incorporando azules en gasas estampadas o rojo en forma de escamas. La protagonista es la pechera de ellas que se llena de flecos o piezas con mucho volumen.

Mompó llena de color la pista vistiendo a una mujer muy sofisticada que insinúa  su espalda. Sus formas son casi espaciales y sorprenden con potentes estructuras en zonas estratégicas…consigue apariencias arquitectónicas. Mompó lleva años en esto de la moda, y siempre ha vestido a mujeres exigentes y extravagantes. En algún evento he podido observar de cerca alguno de sus vestidos y son realmente piezas de admirar.

La jornada se clausuraba con un desfile de los estudiantes de La Escuela de Arte y Superior de  Diseño de Valencia, previamente elegidos por un jurado, otorgándoles así la oportunidad de presentar al mundo sus ideas. Una propuesta muy interesante.

El segundo día de encuentro con la moda valenciana dejaba ideas originales e interesantes como el desfile de Jaime Piquer, que inspirado en el constructivismo ruso, presentó cálidos  terciopelos en negro, blanco y rojo, e incluso combinados en dibujos geométricos completamente mates. Vestidos con grandes cortes desiguales que cuelgan dotándoles de dimensión. Las modelos lucían un peculiar peinado en que el pelo se recoge y se eleva en forma de espiral, esto le llevó a ganar el Premio de Peluquería que otorga la firma Revlon.

Higinio Mateu vestía de elegancia la pasarela, sus colores: negro y áureo, además de verde. Tejidos como brocados o acolchados, en sedas, marcando la figura femenina y exagerando las faldas confiriéndoles corpulencia. Las mujeres de negro se decoran con piezas brillantes de bisutería en alambres que rodean bien hombros, cinturas o cuellos, creadas por el magnífico joyero Antonio W Rodríguez. Me encanta, tengo joyas de sus antiguas colecciones y son realmente originales. Higinio se perfila como el diseñador de la High Society de la comunidad.

Alex Vidal mostró para la temporada OT/IN – 2012/2013 una colección inspirada en Berlín  con predominio de los grises y verdes, también azul navy, en lanas a veces tricotadas, napas y plástico. Los vestidos son sport y alcanzan vuelo desde la cintura, terminando en picos laterales. Para la noche usa satenes en largos vestidos que enseñan la espalda y llegan hasta los pies. Este fue uno de los desfiles con mayor afluencia de público, y es que ser el hijo del director tiene sus ventajas…

El 4 de febrero concluye esta cita con el arte de la costura. Tonuca figuró una performance en la que modelos salían de una plataforma y Porfin optó por modelos vistiéndose con ropa clavada en la pared. El desfile de Retal Reciclaje Creativo cubre a los hombres con pantalones de pana destacando bolsillos frontales, en colores pistacho, marrón y verde ácido, basándose en el viajero contemporáneo. Son holgados o ceñidos, sin costuras, pero siempre cómodos. Georgina Vendrell piensa en hombres atrevidos y por ellos surge su inspiración del Soho londinense, resultando así una colección muy british en la que incorpora tejidos liberty. Sus colores son el verde, teja, gris y mostaza

A las 19h Julio Almiñana mezclaba dos puntos tan opuestos como el punk y el glamour del cabaret de Berlín con texturas muy cálidas y un diseño práctico en colores como grises, rojos, morados y blancos cuadros, apostando en hombres por faldas plisadas. Paolo Cappolella busca su inspiración ene Día de los Muertos de México y tiñe de colores mostaza, gris rojo y azul en prendas oversize asimétricas de tejidos cálidos como lana o felpa.

Zanja la pasarela Miquel Suay cuyo desfile nace de la poesía japonesa por lo que la estética resulta zen con sus formas rectas, siendo el busto el protagonista por los cuellos chimenea y las sisas más bajas, en tejidos como lana gruesa, acolchados y colores grises, tierras, cerezas y negros.

Como en cada Fashion Week pudimos ver caras conocidas como Carmen Lomana, Josemi Rodriguez Sieiro, Rita Barberá, Jordi González, María Forqué o Yolanda Sacristán, directora de VOGUE España.

Como estilismo particular, el que lució cada día Fidel David, un joven diseñador que desfiló en la pasada edición creando una moda ‘lolita’ y llenando la pasarela de color y diversión.

Los alrededores llenos de gente estilosa que encuentra el  momento de llevar la moda al máximo esplendor. En contraposición observamos a esa gente que se disfraza sólo por el hecho de hallarse en una Fashion Week, pero que lejos de favorecerles, les falsea, auguro que porque en realidad no es su estilo diario…

El día cae y termina la Semana de la Moda valenciana…y es que cuando el Mediterráneo está cerca todo parece tener mejor color…esta ciudad enamora…y cuando el Ágora cierra sus puerta acaba la Fashion Week pero la moda sigue en universidades, bares, cervecerías, discotecas, parques…porque la moda está en la calle!

Nos vemos en Cibeles.

Texto y fotos: Julia Llop

Llegar y besar el santo. Esa fue la frase definitiva al ver el tinglado que, finalmente, Tiffany&Co había montado en el mismísimo centro del Paseo de Gracia Barcelonés. El momento había llegado, y ahí estaba para verlo todo –o, supongo, que casi todo-. La inauguración prometía lo que una joyería de tal calibre debía prometer. Y una –era más que evidente- no se equivocaba.

Al entregar la entrada, Carmen Lomana posaba en el panel de prensa. En ese momento -y sin aun haber siquiera entrado-  podía hacerme la idea de lo que me iba a encontrar. ¡Y sí! exactamente, toda la Jet Set barcelonesa quería dejar huella el día indicado. Para entendernos –y solo un poco- la media de edad serían unos cincuenta y tantos, gente de dinero, un target muy Tiffanny&Co. Llegados a este punto, la verdad es que no sé qué inflaba más el ambiente; el maravilloso catering al que estuvimos expuestos a todas horas non stop –a los camareros les faltaba coger el pinchito y hacerte el avión- o el aire exclusivo que –incluso en la terraza de fumadores- se podía respirar.

Tiffany se transformó la noche del treinta de noviembre en una galería que albergaba no solo las más importantes joyas de la capital, sino los más importantes personajes de la misma. Una fiesta orientada al reencuentro –o encuentro y punto- de todos aquellos posibles contactos, usando como hilo conductor el champagne y el cocktail de espumita limonera –Sí, sí… ¡tenía espuma de limón!- creado especialmente para la ocasión por la misma firma.

El tema se iba animando –que era de esperar con ese alto standing etílico…- y con este, los de seguridad empezaban su fiesta particular prohibiendo cualquier tipo de fotografía hecha por los no jetsetterianos ¡Y es que no dejaron tomarlas ni al mismísimo Ramiro E! – Que también estaba en la fiesta-. Por suerte para vida austera pude robar algún informe fotográfico –casi a calidad de cámara oculta- de la fiesta, y no sin tarjeta amarilla por parte del organizador. Entre unos y otros ponían, por si solos, la banda sonora. Sus sonrisas cómplices, sus experiencias no contadas, sus novedades. Todo el mundo quería saberlo todo de todo el mundo. ¡Y es que es para menos! Dios los crea, ellos se juntan.

Cuando conoces a toda la manada puede llegar a ser normal el chismorreo sobre unos y otros ¿Lo bonito? Que las joyas no dejaban de estar en el punto de mira de todos los asistentes –marujones y no marujones-. Fulanita podía estar hablando con menganita sobre ese magnífico top biquini de red de oro diseñado por Elsa Peretti -pero bueno… sin dejar de fisgonearse entre ellos-.

¡Elsa! ¡Amiga Elsa! Otra de las grandes protagonistas. Elsa Peretti, musa y modelo inmortal de –entre otros- Dalí, Halston o Helmut Newton, es diseñadora de Tiffany desde sus primeros 1968 en la ciudad de las luces, Nueva York, donde también trabajó para Giorgio di Saint’Angelo.  Sin embargo, después de una larga conversación con la monumental, me doy cuenta de que ante todo, es un muy fuerte y divertido ser humano, que –Sin ninguna duda-  es el alma –con todas las connotaciones de la palabra- de la fiesta.

Beatriz D’Orleans, Alejandra Prat, María Zurita, Rosa Clará, Ricardo Bofill y su familia, Luis del Olmo y su mujer, Juan Manuel Alcatraz, Leopoldo Pomés o Patricia Sañes, entre otros, fueron algunos de los asistentes –porque sin duda, habían ciento y la madre ahí metidos-. De todos ellos, Destaco la clase innata y la acidez de la Lomana, el humor negro de Ricardito Bofill -quien no parecía muy deacurdo consigo mismo y su asistencia en la fiesta, ya que para él, era <<una perdida de tiempo ir donde estaban los carcamales de siempre>>- y el carácter vibrante y sensual de la Peretti. Lo mejor que puede ofrecer Tifanny en Barcelona, es ese alma soberbia, brutal, segura, exclusiva y permanente de quien lo lleva. Y es justamente eso, lo que los invitados configuraban en la velada: el alma de Tiffany&Co.

TEXTO: Inés Troytiño

FOTOS: Inés Toytiño