La Feria de Arte Contemporáneo, ARCO, se despidió ayer hasta el próximo año. Vida Austera estuvo allí para hacerles un repaso de las exposiciones que se mostraron al público.

Cuadros, pinturas, fotografías, diseños…. Fue lo que en la feria Arco se podía disfrutar. Sin duda, la obra estrella de este año fue la de Franco. Una exposición de Eugenio Merino titulada Always Franco en la que la figura del dictador aparecía congelada en un refrigerador de coca-cola y se pudo considerar como la más visitada por los asistentes. Una obra que ha despertado una gran polémica entre los visitantes y ha dividido las opiniones en dos valoraciones ¿Libertad artística? o ¿Una obra para provocar polémica? “Se trata de una obra de Celebrities Vintage, ya que aparte del dictador Franco también se expuso a Hitler”, opina Guillermo López. La Fundación Francisco Franco ya ha puesto medidas demandando al autor de la obra.

Las salas Vip´s se llenaban de visitantes que acompañadas de un diseño minimalista e innovador se pudo degustar la alta gastronomía, como el Champagne Ruinart o cócteles de ginebra Bombay.

Un año más, la Feria Arco Madrid fue el escenario de la entrega de  galardones, para incentivar a jóvenes artistas a seguir elaborando obras y exposiciones, que hagan disfrutar a la población de ferias tan interesantes como la acontecida. Además, con el objetivo de animar y felicitar a coleccionistas e incentivar a la creación artística. Una iniciativa muy recomendada si observamos la situación actual que existe en el mundo del arte.

Con la colaboración del Mondriaan Fund y de la Embajada de los Países Bajos en España, ARCOmadrid acoge una representación de organizaciones artísticas neerlandesas convocadas por Latitudes, la oficina curatorial barcelonesa.

La novedad de este año ha sido un espacio dedicado exclusivamente a niños artistas. La Fundación Pequeño Deseo, una asociación de niños con enfermedades crónicas, ha colaborado con ARCOmadrid para dar ánimo a los afectados a través de la creación artística.

Paralelo a ARCO, en la polémica galería de  Topacio Fresh, se exponía Obscenity, del director norteamericano Bruce Labruce. Que uniendo iglesia y sexo y con las caras más famosas del momento, ha inmortalizado una serie de polémicas fotografías, con estilo años 80, tanto en el contenido como en la ejecución de la exposición, pareciendo que el tiempo se ha congelado. Entre ellos, Rosi de Palma, Mario Vaquerizo o Alaska, por ejemplo, que aparece de nuevo con “Quiero ser Santa”.

Texto: Loly Cruz

Fotografías: Guillermo López/Loly Cruz

Vida Austera ha asistido a la feria de White Milano Show dentro de la semana de la moda Uomo Milán 2012. Un lugar donde las grandes firmas italianas se unen para dar y mostrar a su público un cúmulo de proyectos, que sin duda, marcarán la tendencia Made in Italy.

Este año en el evento se pudo observar las colecciones de diseñadores como la de Luca Larenza, el cual mostró en su colección los colores tierra como base de sus diseños, siguiendo reafirmando el look new dandy; John Smedley, que se rindió de nuevo a los colores oscuros, reflejando las tonalidades marrones y negras; Karlotalaspalas, el cual siguió con la misma línea que sus compañeros del evento, con colores oscuros destacando el negro y las tonalidades grisáceas. Estos artistas dejaron entrever los colores y tejidos que serían la base de las colecciones de la temporada de invierno-otoño.

La presentación de las prendas sorprendió con modelos originales y cargados de glamur. Con la performance que consistió en la recreación de un backstage, los jóvenes diseñadores se dieron por satisfechos en una jornada cargada de caras conocidas y de talento textil.

Por otro lado, además de la moda, principal objetivo del encuentro en Milán, una peculiar exposición de artistas también tuvo su lugar en el evento de Milán 2012. Este año, destacó el arte de Erika Calesini con la bicicleta como protagonista  de sus instalación.

La camiseta y el vino de Vida Austera también tuvieron un lugar en el acto. Un diseño sencillo pero elegante que se unió al evento como un diseño de moda más.

Como no podría ser de otra manera, el hotel Bulgari fue el lugar elegido para alojarse en este encuentro de la moda. Un lugar donde glamur y diseño se unen para resultar un espacio acogedor para sus visitantes. Tanto el menú como las propias habitaciones encajaron de una manera espectacular en la semana de la moda Uomo de Milán 2012. Merecedor de un espacio en Vida Austera sobre su gastronomía en el próximo post.

Texto: Loly Cruz/Guillermo López

Redacción: Loly Cruz

Fotografías: Guillermo López

Los Hoteles starwood  cuenta desde 2005 con Le Meridien,  la cadena hotelera parisina como estrategia muy acertada ,dirigida por Eva Eva Ziegler  responsable de las marcas globales W Hotels Worldwide. La idea de modernizar la visión del hotel de 5 estrellas para hacerlo mas accesible, nos presenta su concepto de optimización de espacios, algo muy recomendable en  estos tiempos de apretarse el cinturón. La idea es la transformación del Lobby en sala de exposiciones, actos y eventos.

En esta ocasión y como pistoletazo de salida comienza una charla sobre creatividad, dando a entender el compromiso del hotel con el universo artístico, provocando y potenciando el concepto de “Café  le meridien” , donde se pueden encontrar artistas de diferentes disciplinas, para mientras disfrutan de una tertulia de alto nivel hacen networking. Como paso en esta presentación de Creative Class Group,  los fundadores de este grupo son los curator Richar Y Rana Florida, miembros de la familia de innovadores culturales LM100. La idea es causar una buena impresión tanto a los clientes del hotel como a los visitantes, creando una sinergia artística.

Para la inauguración del lobby, Le Meridien nos  invita como especialista en estilo de vida, a vivir la experiencia del vestíbulo,  en esta ocasión participando en una charla sobre la innovación en la creatividad junto como el chef Ferrán Adrià,  que aprovechó la ocasión para presentar su libro. Después de la charla pasamos al espacio que se había customizado para la ocasión como salón gastronómico, un evento con la alta gastronomía como protagonista, con una barra crudite, otra de chocolates maridados con ron, así como una fondue de chocolate y por su puesto las famosas aceitunas escerificadas del bullí. 

Con todo esto se puso un broche de oro a un día sensaciones, pero no sin antes hacerle una pequeña entrevista al gran protagonista de la alta cocina el Chef Ferrán Adrià. Esperemos que este lobby  vuelva a dar a Barcelona la energía de anteriores años, volviendo a ser una ciudad comprometida con el diseño y la cultura.

G.L .¿Qué tipo de restaurante crees que se llevarán en el 2012?

F.A. Sinceramente, creo que en 2012 la tónica de los restaurantes será bastante similar a la que hemos visto en 2011.

Está claro que en España la crisis económica ha afectado de una manera severa a la restauración, por lo que los restaurantes de ticket alto se mantendrán, pero no creo que proliferen. En cambio, hemos visto que durante los últimos años ha habido un auge de restaurantes de ticket medio-bajo, que ofrecen tipos de cocina muy dispares en cuanto a tipos de cocina (tradicional, moderna, temáticas, fusión, etc…), dónde el cliente no está obligado a gastar una cantidad elevada.

En cuanto a alta restauración, está claro que en nuestro país los grandes restaurantes actuales (como El Celler de Can Roca o Mugaritz, para citar alguno de ellos), seguirán siendo la punta de lanza de la cocina creativa española y mundial.

Si hablamos a nivel internacional, también creo que en alta gastronomía no habrá muchos cambios.

Debemos tener presente que la revolución gastronómica que se ha vivido en España y que ha contagiado a otros países durante los últimos años, ha sido un factor gestado durante muchos años, por lo que no debemos pensar que necesariamente en períodos cortos de tiempo se puedan desarrollar y asentar cambios gastronómicos importantes a nivel mundial.

G.L. ¿Qué crees que comerá la población en estos años que vienen?

F.A. Esta respuesta no se puede generalizar.

Dependerá de cada cultura, cada país y cada persona.  No debemos dejar de pensar que el grave problema no es adivinar qué comerá la población mundial en los próximos años, sino intentar que toda la población mundial pueda comer.

El factor indiscutible es que estamos en un mundo de globalización. Cada día las culturas y por consiguiente, las cocinas, están más mezcladas y al alcance de todos.

Creo que en un futuro no muy lejano, a nivel culinario diario, la población mundial se alimentará de formas muy parecidas.

Pensando en esta dirección, es importante que tanto los productos como la gastronomía española sea internacional y ayudar a fomentarla, para ser un peso pesado dentro de la alimentación mundial en el futuro.

G.L. ¿En tu libro se desvelan las claves sobre el futuro de todo esto?

F.A. No, el libro trata sobre el qué comemos el personal en elBulli, que es perfectamente válido para los hogares o bien para realizar los menús del personal en los restaurantes, que en muchos casos supone una tarea pesada en el día a día de un establecimiento de restauración.

Durante 3 años hemos trabajado en realizar unos menús equilibrados, rápidos, de calidad, que gusten a la mayoría de los empleados y económicos.

Creemos que con este libro ayudamos tanto a los profesionales como a particulares a organizarse para poder comer diariamente de una manera atractiva tanto a nivel de tiempo, de gusto y de bolsillo.

Este libro no está pensado en adivinar qué comerá la gente en el futuro. Simplemente intenta ayudar a las personas en “solucionar” la comida diaria a día de hoy. Más que en el futuro, está pensado en el presente.

No debemos olvidar que aproximadamente un 20% del tiempo que permanecemos activos (sin dormir), lo destinamos a tareas vinculadas a nuestra alimentación, como ir a comprar, cocinar, comer o fregar los platos. Si optimizamos la manera de alimentarnos, aprovecharemos mucho más nuestro tiempo, disfrutaremos y ello nos reportará a un estado más saludable. Está más que demostrado que una mala alimentación o una alimentación desequilibrada influye negativamente en nuestro día a día.

Texto : Guillermo Lopez

Redacción: Loly Cruz

Fotos: Atrovent

El sábado tubo lugar la pasarela Vida Austera Wine, para esta ocasión mostrábamos el trabajo  de dos jóvenes diseñadoras en la Tabacalera de Lavapiés.

La noche se dividió en dos partes, la primera con el desfile de la franco/suiza Mercerát Roxane, con un desfile de colores vivos, fantasías setenteras y transparencias muy sexy, la mujer se libera de su femineidad . Una coleccion omenaje “’69 Année Erotique” como la canción del cantautor Serge Gainsbourg.

El segundo fue de la diseñadora italiana Sonia Giordani, su desfile, intitulado “Portrait in Black & White” ha sido inspirado por las películas de los años ’30 con la actriz Ana May Wang y con influencias punk de los ’80. Utilizando solo dos colores blanco y negro, en prendas de línea recta y graficas, contrastes de corto y largo como el blanco y negro más puro. Sin matices. Sus chicas llevaban cuernos de ciervo que daban un efecto escenográfico muy impactante.

VidaAustera hizo para el evento una selección de vinos de y presento  su nueva etiqueta que fueron ofrecidos a los invitados en el backstage del evento,donde se improviso el kissing-room.

En VidaAustera creemos y apostamos por estos dos nuevos talentos y les auguramos que siguen teniendo éxito con sus futuras colecciones.

Texto : Guillermo López

Fotos : Eva Rico – Atrovent – Ana Nieto - Andrey Yuhay

PRESENTACION CHAMPAGNE VIDA AUSTERA EN LA EXPOSICION COMISTRAJOS DE FARRANDEMORA

Con motivo del 5º aniversario de Garcia Madrid el pasado del 21 de octubre , se realizó un evento para celebrar su lustro de exposiciones de artistas emergente, esta vez con el consagrado Farrandemora, que presentó su exposición “Comistrajos” y su customización en exclusiva del nuevo Champagne de la prestigiosa agencia Vida Austera.

En la exposición, Farrandemora presenta una serie de collages fotográficos realizados con las imágenes de alimentos cocinados por los más prestigiosos cocineros de toda España, combinado con alimentos procesados industrialmente, vísceras de animales, casquería, resinas con comida momificada y  Food Fetish (trempling de alimentos, “pied woman”-o sea mujeres a las que se les lanzan tartas a la cara- y diferentes iconos estéticos incorrectos (logos de restaurantes de cocina demodé como Ladhy, el Hotel Ritz, caras del servicio de hoteles, joyas kitsch, parafernalia de cocinero, taxidermias, etc…). Un trabajo para desmitificar el mundo de la alta cocina, en la línea pop recuperada por el artista. Un ejercicio extremo y conceptual de antropología pop.

Farrandemora diseño 6 etiquetas para este champagne francés producido en Epernay (Champagne) por un pequeño productor local de manera totalmente artesanal. Durante la velada se presentaron para  una futura subasta benéfica (secreta y abierta) en otro espacio acondicionado para este tipo de eventos,de las botellas a favor de los niños con Sindrome de Down, con los cuales la agencia Vida Austera se ha comprometido en su obra social.

A esta subasta tan especial acudieron socialités de la talla de Javier Chico de Guzmán March, futuro Duque de Ahumada, Marqués de las Amarillas y Grande de España, se dejo ver con una amiga,  la diplomática Teresa Pérez Cachafeiro, el diplomático filipino Raúl Manalili, el pintor Evaristo Jesús pujando por su padre el Premio Nacional de Pintura Evaristo Guerra o Rafael Ríos, que pujo en representación de su marido el prestigioso arquitecto Nacho García de Vinuesa.

Texto: G.L

Fotos: Atrovent

Mi experiencia con Dibujo a domicilio fue algo catártica. El hecho que vengan unos desconocidos, 5 en concreto, 4 hombres y una mujer, a tu casa, para dibujarte es cuanto menos sorprendente. Es decir, que te expones a 5 mentes distintas que te fotografían desde sus ojos,  cada una interpreta lo que proyectas para ese artista concreto.

Toman una instantánea de mi alma en ese momento, pero nada objetiva  porque no es una fotografía digital. Te piden que poses 10 minutos mientras te quedas inmóvil y dibujo a domicilio trabaja mientras vampirizan tu interior. Cuando terminan esos diez minutos te expones a sus dibujos viendo el resultado, que se repite hasta 5 veces y cuando finaliza te quedas totalmente agotado. Está claro que te han extraído el alma. En ese momento tienes una sensación de robo consentido  quizás por el ego…

Todo ello para realizar una campaña publicitaria de la agencia, y seguir con nuestro compromiso de apoyar el arte en todas sus disciplinas.

Realizar un evento con ilustradores en vez de fotógrafos, fue una de las ideas que se barajaron en el momento de la sesión, cosa que no descartamos.

Texto: Guillermo López

Ilustraciones: Dibujo a domicilio

Art assistant: Sara Muñoz Mayor

Esta semana cerraba  Casa Decor 2011 coincidiendo con la noche de San Jorge Juan que organiza la revista GQ ,en esta edición   se intervenía en un edificio de la conocida calle comercial , la cita ineludible para decoradores y amantes del interiorismo, este año como lo más destacable ha sido la pared de tarjetas de crédito idea de Cuca García Lorentey Ricardo de la Torre ofrecida o patrocinada por Barclays bank, así como el acting del artista plástico  Evaristo Jesús pintando en directo

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Como intervención activa la firma de cervezas Mahou ha montado una barra para dar a conocer la nueva botella enfocada a la vida nocturna, pará ello ha contado con la ayuda Art(b)e y Martin Puerto Studio creando el espacio Pasarela Mahou Cinco Estrellas, donde todos hemos departido mientras degustábamos el famoso tercio . Como punto fuerte del mes han sido todos los  jueves   ,al terminar el frenético día en la feria de la decoración daba paso a un happening en la terraza , organizado por Mahou  junto con  Juan Artaza y Pepe Martin como rrpp y hosted del evento, nos hicieron disfrutar de la sesiones de  Brianda fitz James Stuart, dirigiendo los sonidos y siendo una perfecta maestra de ceremonias , que además de prestarse para unas interesantes fotos, nos concede esta entrevista.

• G.L.
  ¿Por qué pinchas?
  BFJS

Me gusta mucho la música. Hace un par de años me volví loca y empecé a comprarme un montón de instrumentos: ukeleles, guitarras, serruchos, charangos, omnichords… Después de esa fiebre instrumental decidí tomármelo en serio y aprender guitarra. Ahora que empiezo a tocar algo valoro mucho más la música, incluso la escucho de otra manera, por esa razón pinchar me atrajo tanto. Me gusta todo el proceso, desde buscar música nueva o viejas glorias olvidadas hasta pincharla en las fiestas y ver la reacción de la gente.
G.L.
¿Desde cuándo?

BFJS
Había pinchado en alguna fiesta con “La Casita de Wendy” hace años, pero asÍ más en serio a principios de este año, cuando Miranda me propuso pinchar con ella en el Astoria (sala Nasti los Jueves) y desde ahí no hemos parado.
G.L.
¿Qué ves en común entre la moda y la música?
BFJS

La moda siempre ha estado muy relacionada con la música. Creo que las tendencias musicales juegan un papel vital en la moda.
G.L.
¿Pinchas sola o siempre acompañada?
BFJS

Alguna vez he pinchado sola, pero me parece mil veces más divertido pinchar con alguien y si es Miranda pues mucho mejor, que es la alegría de la huerta además de pinchar genial.

G.L.
¿Cómo te gustaría que te reconocieran, como DJ o como diseñadora de estampados?

BFJS
Cualquier tipo de reconocimiento siempre es positivo. Lo lógico y natural es que me reconozcan como diseñadora ya que es lo que he estudiado, además de llevar bastantes años trabajando en ello. Aunque bueno, la vida da muchas vueltas y nunca se sabe por lo que te reconocerán en el futuro.
G.L.
Tú eres más indie y ella más punk, ¿visto desde fuera, es así?
BFJS

Creo que cada una tenemos nuestra identidad y gustos diferentes que a la hora de pinchar se complementan muy bien.
G.L
Las dos tenéis familias conocidas por su relación con el arte , ¿esto os beneficia u os perjudica?
BFJS

Todo tiene su lado positivo y negativo. Es verdad que tienes más oportunidades, por eso hay más presión por hacer un buen trabajo y estar a la altura.
G.L.
¿Os consideráis unas it girls, qué os parece este término?
BFJS

Es un término que me resulta un poco cómico, no le doy importancia.
G.L.
Tu abuela, la duquesa de Alba, ¿sabe que pones música en garitos como el Nasti o happenings como en Casadecor?
BFJS

Nunca lo he hablado con ella pero me imagino que lo sabrá
G.L.
Si pincharais para ella, para Cayetana, ¿qué sesión prepararías?
BFJS

Depende de qué fiesta quisiera hacer.
G.L.
¿Qué diferencias habéis encontrado entre los clubs de Malasaña y estos ambientes de la decoración?
BFJS

Curiosamente aunque sean ambientes muy distintos nosotras pinchamos el mismo tipo de música en los dos ambientes y ha tenido buena acogida tanto en uno como en el otro.
G.L.
Me decías que cada vez os salen más contrataciones para pinchar, ¿es solo la música o las performances que generáis, entre Miranda más desinhibida en plan animadora y tú algo más intimista, son lo que os promocionan?

BFJS
Lo importante es pasárselo bien y transmitirlo. Creo que ése es uno de nuestros puntos fuertes.

Tipo de música que pinchamos: Nos gusta pinchar todo tipo de música; rescatar temas locos olvidados, bandas sonoras de películas míticas, música actual, tropical, tecno, hortera, se podría decir que tocamos todos los palos y décadas.

Ropa: Para las sesiones nos gusta ir un poco conjuntadas, aunque claro cada una tiene su estilo. Miranda suele ir más sexy y yo más cursi. A las dos nos gusta mucho la ropa e intentamos cuidar los estilismos.
El otro día decidimos ponernos estampados tropicales.

www.youtube.com/watch?v=UdBN0kVIn4w

Texto Fotos : Guillermo Lopez

Video : Atrovent

El Grupo Vidaaustera desde una de sus sedes sociales, AtroventClub, con Guillermo López como Hosted del evento, hemos apostado por el arte, y después del reto de la presentación tenemos la sensación que el arte vuelve a estar de moda.

Los amantes a la pintura y los fans de Evaristo Jesús nos dimos cita para comprobar cuan divertidos son sus cuadros. Además las atrevidas mezclas cromáticas realizadas por la diseñadora de interior Estrella Sarmiento, se suman a las aportaciones de texturas, confiriendo volumen a las piezas.

Los eventos Vidaaustera siempre son atractivas fusiones, y así pudimos degustar un catering asiático de la mano de Sushi Club con los vinos elegidos por  Francisco Balda, especiales para sushi y sashimi como Livor Joven 2009 y Genolí 2010 de las bodegas Viña Ijalba.

El evento fue muy interesante en cuanto a contenido e invitados y por allí pudimos conversar con periodistas gastronómicas como  Alexandra Sumasi, codirectora de la revista Strogonoff, de tendencias en representación de la revista Cosmopolitan asistió Luis Landeira, de arte con David Paquet curator de la galería Talismán o David Farran de Mora. ambos también artistas con trayectorias diversas,compradoras de arte como la neoyorkina Margherita Buonanno, estrellas de la fotografía se pasaron por el evento como Pablo Pérez Mínguez (PPM) el fotógrafo que retrato a la famosa y gastada “movida madrileña”  y celebrities Julio Iglesias,Shakira…

especialistas en moda como Alex Carrasco, jóvenes diseñadoras italianas como Sonia Giordani, e-celebrities el videoblogger Diego de Viajandocondiego.com

En este muestra, arte y gastronomía se miran de tu a tu y así las mujeres que Evaristo diseña vigilaban a los asistentes desde el palco, y sus ‘miembros’, playas y paisajes gozaban de estar allí encerradas por una noche.

Así fue como el Grupo Vidaaustera se divirtió con Evaristo Jesús, testigo que ahora pasa a sus creaciones para que se entretengan con el resto de visitantes que las observarán mientras permanezcan allí hasta el sábado, 2de abril.

Gracias a asistentes, Sushi Club, Viña Ijalba y  por supuesto Evaristo Jesús.

Texto : Julia Llop

Fotos: Aitana Guzman Heredero

El 2011 ya ha despegado y aterriza de nuevo AtroventClub, el club del Grupo VidaAustera, donde damos cabida a nuevos proyectos con un estilo diferente.

Para empezar el año volamos sobre el arte, apostando en  artistas. Presentamos PINTURA MIX, una muestra del recorrido artístico de Evaristo Jesús, en la que nuestro protagonista reflexiona sobre su pintura, cuyas obras discurren entre la inocente provocación y la abstracta realidad.

Este diseñador de cuadros, como le gusta que le etiqueten porque procede del mundo del diseño gráfico y la publicidad, conoce el arte desde siempre. Su padre es el conocido artista Evaristo Guerra, Premio Nacional de Pintura, con quien pasó su infancia entre lienzos y pinceles. Gracias a estos años viviendo el arte de cerca decidió unirse a él, representando todo lo que le rodea, tiñéndolo de otro color y aportando texturas, enriqueciendo así sorprendentes representaciones.

Su estilo es lo más importante, independientemente del tema de cada obra. En sus exposiciones declara su amor por el cuerpo humano y la naturaleza, exhibiendo ya sea perfiles de mujer de elocuentes ojos y labios, seductores desnudos o idílicos paisajes, todas dentro de unos trazos que recuerdan al arte Pop, de líneas concisas y sobretodo muy coloristas.

PINTURA MIX es un largo viaje a través de sus pinturas más personales y trascendentales, que nos adentra en el atractivo y divertido mundo de Evaristo Jesús.

Como es habitual en los proyectos que organiza el Grupo Vidaaustera, esta presentación se mezcla con una interesante propuesta como la que ofrece el restaurante Sushi Club. Este conocido local de la capital acaricia la esencia de la cocina tradicional asiática. Ellos conceden igual importancia al sabor, color y aroma, de ahí su cuidada presentación y sus buenos resultados.  Además,  desafiamos la mezcla de culturas, maridando con vinos ecológicos de La Rioja de las bodegas Viña Ijalba, cuya calidad es reconocida y apreciada. Además poseen la peculiaridad de estar construidas en suelos de antiguas minas, y en concienciación con el medio ambiente depuran mediante un filtro verde. Sus originales vinos, en botellas con un formato de mayor altitud y menor anchura, presumen de perdurar en la mente después de alcanzar el paladar.

El nexo común de todos nuestros protagonistas es el continuo avance con los tiempos. Para todos ellos cada día supone mejora y progreso en la creación de una marca que quede indeleble en el tiempo.

Para que todo encaje, el espacio tendrá una estética acid, ambientada musicalmente por dj sswitch.

Vive este fascinante MIX en AtroventClub.

Evento Facebook : http://www.facebook.com/event.php?eid=186069904764875

Texto: Julia Llop

Imágenes: Atrovent

Hasta el domingo 20 de febrero estará abierta la segunda edición de la feria Just Madrid, una alternativa a ARCO, que recoge a galerías emergentes a nivel internacional. Tanto su ubicación posh (en un palacio en pleno Velázquez), como su contenido creativo o su excelente organización y zona VIP -a cargo de la prestigiosa agencia de Giulieta Esperanza y Enrique Polanco- están a la altura de la lejana ARCO de la que muchas galerías han sido disidentes para meterse en JUST.

Entre las galerías participantes destacan La Fresh Gallery con la instalación estrella de este evento artie, la post-moderna “Colonia Geométrica” de Héctor Orruño por la que pasaron fascinados celebrities como Aitana Sánchez Gijón, la directora de comunicación de Christian Dior España, Gaelle Collet y Guillermo López, director creativo coach de artistas como Evaristo Jesus.

También se dejaron ver  el fotógrafo de moda Ramiro E, curators off como Tolo Cañellas, deshaciéndose en elogios ante el artista estrella de la soireé. Su ciudad geométrica incluso inspiró a otros artistas que recrearon el estilo marcado por Orruño, pero sin llegar a su altura creativa.

Muy moderna también la aportación de la Crystal Contemporary Art de Estocolmo con una genial instalación avant-nerd-textil de cortinas y flecos, las mujeres hiper realistas  en bolígrafo del artista Juan Francisco Casas de la galería Fernando Pradilla, o los cuadros de estética médica y futurista de Tania Blanco de la galería Pazycomedias de Valencia.

La zona VIP es, a última hora de la tarde, el hot spot de los vividores artie, coleccionistas y socialités tan raras como la actriz Alejandra  Grepi, el diseñador Manu Fernández y su estupenda hermana Amparo -ambos anfitriones de sarao a beneficio de su Fundación Fashion Art  y del Fashion Art Institute de Panamá-

o la galerista que más defiende el peculiar seudoarte del Madrid de los 80, Topacio Fresh, que ha sido la favorita de los medios de esta segunda edición de JUST Madrid por ser la primera galerista transexual de España. Todos ellos departieron amigablemente y disfrutaron del patrocinio de varias marcas de lujo en forma de Gin Tonics, jamón ibérico y ensaladilla rusa.

Texto: Angelines Morales

Fotos: Atrovent